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¿Secuela de Warcraft? Jones firma que Sí

Una película dirigida por Duncan Jones (hijo del fallecido David Bowie) con el siguiente contenido: Travis Fimmel, Toby Kebbell, Paula Patton y Ben Foster entre otros.
Nos adentramos en el mundo fantástico de World of Warcraft, esta vez en la gran pantalla. La historia tiene un lugar principal en Draenor, el hogar de orcos se puede vivir una causa del vil que se utiliza por Gul’Dan, orco antagonista; provocando la disputa entre clanes orcos, como el clan Lobo Gelido, de donde proviene uno de los protagonistas, el orco Durotan.
 
Con esta premisa, la historia se centra en Azeroth, ya que los clanes orcos emigran a través de un portal creado por el malvado Gul’Dan, arrastrando a su paso los pueblos humanos, siendo una amenaza terrible para estos y quienes están dispuestos a erradicar con sus ejércitos.
Tras una producción cara y larga. La película de Warcraft dio su primera noticia allá por el año 2014, siendo tema de todas las opiniones del género; ya que el riesgo de fracaso en una película basada en videojuegos era casi tangible. Tuvimos que esperar dos años para el resultado, a decir verdad, podría haber hecho algo más grandioso y épico.Demasiadas historias se bifurcan en 123 minutos, pero si lo miramos desde la perspectiva de que habrá secuelas, tiene mucho sentido.
Tenemos la base de presentación de personajes y una trama que va más allá de una sola película. Atentos al dato, pues, la posible confirmación de secuela podría ser gracias a la recaudación de los países asiáticos, ya que en EEUU ni Europa ha tenido el éxito esperado. 
Sin duda “Warcraft: El origen” es una película para fanáticos, ya que al público que no sabe nada sobre esta película como una película animada y con buenos efectos especiales para estar en casa. 
Buena caracterización de personajes y buena postproducción hacen de ella una buena película, pero algo escueta en historia, dejando aparte las secuencias, que probablemente sea complementario a la historia de esta primera y se hará más compresible. 

Duncan Jones aún está a la espera de que las productoras den luz verde a la secuela, pero parece que no se deciden, aquí sus declaraciones:
“Me encantaría hacer una secuela, y eso que hablamos de un caso extraño. Quiero decir, pienso que es la divergencia más bestia que jamás he visto entre los fans y la crítica en cualquier película. Pero es que fue así. Se dividió mucho la audiencia de esta película, y claro, la taquilla tampoco acompañó al film en Estados Unidos, pero lo hizo realmente bien en el mercado internacional. Es un caso único, una película que ha logrado ser muy especial en este aspecto” explica el director.
“Así que nadie se atreve a hacer o no una secuela llegados a este punto. Y no creo que nadie esté realmente preparado para dar un paso adelante en un lado o otro. Una de las las cosas que he aprendido de los estudios de Hollywood es su facilidad a la hora de decir no. Es tremendamente difícil decir siempre  porque es entonces cuando te despiden. Por decir no, jamás. Pero con Warcraft parece que nadie es capaz de decir no o sí”concluyó.
Estamos ante la película de videojuegos más taquillera de la historia, pero se le conoce mejor por su mala crítica. Nosotros esperamos ver a los orcos en la gran pantalla otra vez.

[Rumore, Rumore] Smash Bros en Switch

Es más que seguro el lanzamiento de Smash Bros para Switch, pero aún no sabemos si sufrirá una revisión de sus anteriores títulos en Wii U y 3Ds (como Marior Kart). El rumor proviene de Emily Rogers y comenta que Nintendo ya está trabajando en este ansiado título. También añade que próximamente veremos un anuncio de este mismo.

La verdad es que molaría un juego comenzado desde cero, con miles de personajes y sobre todo una historia que enganche ¿No creéis? Sin duda lo esperamos ansiosos.

Dynamite Headdy – Todo un clásico

Nos vamos al año 94, donde todavía mi madre me limpiaba los mocos y curaba los raspones de mis rodillas. Pues ese año nace Dynamite Headdy, producido por Treasure Cold. Un maravilloso juego que corría por el aquel entonces la legendaria SEGA Megadrive.

Que contaros del juego que marcó mi infancia tan profundamente que hasta día de hoy lo he jugado en múltiples ocasiones y plataformas distintas.

La historia de esta hermosura de 16 bits trata sobre una marioneta llamada Headdy, que decide regresar a North Town para buscar a sus amigos también marionetas del Treasure Theatre. Pero el antagonista Dark Demon en su afán por secuestrar títeres y convertirlos en parte de sus tropas, atrapa a Headdy y sus colegas.

Headdy es rechazado en la lista del ejercito y deciden  descartarlo en un cubo de basura (el argumento es maravillosamente simple) y abandonarlo para morir.  Enfadado y dispuesto a acabar con Dark Demon, Headdy se verá envuelto en la aventura y puestas en escena (literalmente) de Dynamite Headdy, la obra de teatro en la que nosotros los jugadores seremos espectadores, ya que el juego en si mismo es una obra.

Headdy comienza su primer acto contra la cabeza de gato.

Headdy comienza su primer acto contra la cabeza de gato

Nuestro querido protagonista tiene la extraña habilidad de mantener su cabeza flotante y atacar con ella, pudiendo cambiar una gran variedad de cabezas con la ayuda de HeadCase, su amiguete. Abriendose paso a para llegar al castillo de Dark Demon, Headdy tendrá que enfrentarse a su ejercito y guardianes de la llave, estos en el final de los actos, lo que viene siendo el stage boss. También tendrá la incansable persecución de Trouble Bruin, némesis de Headdy, una cabeza de gato capaz de adaptarse a distintos cuerpos mecánicos para dificultarle el avance a nuestro prota.

Sin duda una mezcla de elementos muy raritos, que han conseguido una maravillosa obra del género plataformas tan habituales en aquellos años. Siendo un juego largo y a medida de su avance se vuelve bastante complicado. Teniendo como recursos nuestra variedad de cabezas y agilidad con el mando, porque sino os la vais a ver negras.

Os recomiendo encarecidamente a que lo juguéis, ya que lo tenéis disponible en el recopilatorio de SEGA Ultimate Collection (PS3 y 360) o por el contrario y para los más puristas, en SEGA Megadrive.

[Crítica] Into the Woods

 

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Vuelven los musicales de fantasía a las pantallas y esta vez de la mano de Disney, junto con el director Rob Marshall (Chicago) y protagonizada por diversas caras conocidas como Meryl Streep, Emily Blunt, Anna Kendrick, Chris Pine, James Corden o Johnny Depp entre otros.

Con “Into the Woods” nos adentramos a un mundo de cuentos dónde la historia de un matrimonio de panaderos se mezcla con la de una malvada bruja que les encomienda recuperar ciertos objetos para así romper una maldición que fue echada por ella misma años atrás. Debido a lo que la bruja les pide recuperar, personajes cómo Rapunzel, Cenicienta, Caperucita Roja y el pequeño Jack con las judías mágicas verán sus destinos entrelazados dentro del bosque.

Esta oscura comedia musical es la primera que disney lleva a la pantalla basada en un musical de Broadway, y desde mi humilde opinión, han hecho un gran trabajo. Retomando las raíces de algunas de las versiones más antiguas de los cuentos, tenemos un precioso musical con canciones muy rítmicas y divertidas que a la vez cada una de ellas pueden llevar su pequeña moraleja. Y no sólo eso, es un enfoque diferente el que se le da a estos cuentos de toda la vida, hay una adorable oscuridad en la película, que te hará disfrutar de cada pequeño detalle, e incluso llegará a sorprenderte hasta que punto los actos de cada uno pueden influir en las historias de los demás.

También disfrutaremos de una impresionante Meryl Streep en su papel de bruja malvada, dónde disfrutarás una vez más de su especial voz tal y cómo ya lo hiciéramos años atrás en Mamma Mia. Y todo ello lo acompaña la nominación que se ha ganado una vez más a los premios de la Academia. Otros a destacar también son Emily Blunt con su divertida interpretación de la mujer del panadero, con la que pasarás momentos divertidos y entrañables, además de soprendernos también con su faceta de cantante aquí. Algo parecido le pasa a Chris Pine, no sólo por hacer un gran trabajo en sus partes cantadas si no, por hacer un príncipe diferente a lo que estamos acostumbrados y poder echarnos unas risas con sus momentos en pantalla.

Lo que podemos aprender de Into the Woods, son diferentes cosas, no sólo que lo que deseas quizás no es lo que quieras, si no que cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento. Aunque el resto os tocará descubrirlo a vosotros mismos. Id a disfrutar de este musical que os hará canturrear durante días el famoso “I Wish….”

 

Dana.

Pit Figther – Dolor y dinero

Buenos días, lectores de Gravity Player. Hoy viajamos con la máquina del tiempo al año 1990. Pues bien, en una época temprana y a la vez álgida para los videojuegos, Konami creó Pit Figther. 

Sin duda este juego fue uno de los percusores para el llamado: sprites digitalizados. Lo que nos suena hoy más a Mortal Kombat, con sus personajes reales y en movimientos (hablamos de los primeros títulos). Las animaciones gráficas para los personajes y oponentes del jugador fueron creadas a través de un proceso de pantalla azul , donde las diversas poses y movimientos de los personajes fueron interpretados por actores contratados frente a una cámara de vídeo. La animación del personaje en pantalla del juego es una repetición de las imágenes reales, no una animación redibujada como era común en otros juegos.

Siendo de base arcade, su comienzo era sencillo. Elegiríamos entre tres fuertes luchadores, Buzz (lucha libre), Ty (Kickboxing), Kato (kárate), para luchar contra diversos oponentes bastante chungos y marroneros. Así como los lugares para pelear, llenos de objetos arrojables, muchedumbre eufórica, deseando apuñalarte en un descuido. Nuestra misión era llenar nuestras arcas de dinero fresco ganado en las apuestas, ser el mejor luchador y patear el trasero a cualquiera que se nos opusiera, claro que ahora es mas simple hacer las apuestas online con diferentes aplicaciones, algunas incluso con bonos de entrada como coral sign up bonus offer entre otras.

El titulo fue lanzado en múltiples plataformas como: Super NES, Mega Drive y Master System. También en diversas plataformas de pc: Amiga, Amstrad, Atari ST, Commodore 64.

Pit Figther es un juego violento, pero no dañino; sus originales gráficos lo hicieron marcar tendencias en los futuros lanzamientos de juegos arcade y lucha. Con un argumento sencillo y fácil como amasar fortuna y partir caras por doquier, lo hacen mucho más divertido de lo que aparenta, sobre todo en el modo multijugador.

Si no tenéis ganas de jugar a las novedades de hoy en día y queréis echar mano de la nostalgia, este juego merece la pena.

Deadly Arts – Un hermano bastardo de Tekken

Muy buenas, lectores de Gravity Player. Hoy viajamos en nuestra maquina del tiempo al año 98, durante la batalla de dos titanes de la época: Nintendo vs Sony. Nos centraremos en el género de lucha, como bien sabéis, las recreativas estaban a rebosar y las monedas de 25 pesetas eran nuestra oportunidad de machacar los botones; sobre todo con el gigante Tekken. Pero no voy a hablar sobre ese titulo hoy, hablaremos de G.A.S.P Deadly Arts, un juego de Konami esclusivo en N64, llamado Deadly Arts en las versiones americana y canadiense.

De género lucha, G.A.S.P Deadly Arts aparecía en el mercado sin hacer ruido. Con un breve argumento, que trata de como varios luchadores son citados a un torneo de lucha en nombre de un campeón que ha desaparecido, comenzaba así sin más. Podíamos elegir entre ocho personajes con la posibilidad de desbloquear algunos más, siempre que lucháramos contra él. La ambientación nipona dejaba verse en todos y cada uno de los aspectos, hasta en los personajes supuestamente europeos o americanos. Es cierto que nada tenía que hacer contra Tekken o Virtua Figthers, ya que estos dos títulos tenían una sombra muy alargada. Pero Deadly Arts tenía algunos aspectos que le diferenciaba de sus hermanos mayores y abusones.

Contábamos con un completo (para la época) creador de personajes, me atrevo a decir que novedoso en un juego de lucha con personajes tan carismáticos. Pudiendo adquirir distintos tipos de artes marciales y movimientos de los maestros, que eran los propios personajes del juego. Personalmente, la banda sonora resaltaba mucho en comparación con las demás del género, dando ambientación a cada combate y buen ritmo.  Los personajes, bueno no eran los más originales del momento si comparamos a Kai (Deadly Arts) con Jin Kazama (Tekken), pero realmente ¿cuales son originales de verdad?

G.A.S.P Deadly Arts es un juego de lucha, no es ni va a ser el mejor, pero el hecho de que consiguiera hacerse un hueco (detrás) de los grandes de su época ya es algo. Quizás yo fui uno de los que jugó tarde tras tarde en su nueva consola N64, sin poder guardar partida por no tener el Controller pak de la consola, pero igualmente mereció la pena, ya que el objetivo primordial de un juego es: entretenimiento y diversión.

Chaos Legion

Corría el año 2003, tiempos de demonios y batallas celestiales; cuando Capcom, herido en el alma por su último título de cuyo nombre no pretendo acordarme, dio nacimiento a Chaos Legion.

Un titulo Action con toques RPG, de ambientación medieval-gótica y personajes de diseño, ya que fueron sacados del manga de una conocida revista japonesa. 

Nos metemos en la piel de Sieg Wahrheit , “Caballero de las Estatuas Oscuras” (Ver. Castellano), con la misión de buscar a Victor Delacroix, examigo y antagonista absoluto de la trama que acompaña al juego.

Embarcados en una lucha a muerte sin apenas descanso, el juego se desarrollaba en escenarios cerrados y con la guía de matar a todos los enemigos para poder pasar al siguiente nivel. Sin duda un frenético machacador de botones de la época que al parecer no dejó muy buen sabor de boca a los jugadores, ya que se les hacía repetitivo y aburrido. El apartado gráfico no era lo mejor, la niebla que se creó al fondo del paisaje fue la encargada de ocultar el abusivo popin; pero la ambientación y atmósfera te adentraba de lleno en la trama, acompañado de una banda sonora al más puro estilo épico.

La masiva acumulación en pantalla de enemigos y la progresiva subida de dificultad era un reto para los jugadores más experimentados, ya que con la ayuda de las diferentes legiones que encontrabas en los niveles igualabas las fuerzas, o al menos se intentaba. Añadiendo el extra de los clásicos y que también a día de hoy está volviendo a aplicarse: si mueres, comienzas el nivel de nuevo.

Contando con buenas cinemáticas y buenos diálogos, la historia de este juego merecía ser descubierta, ya que al principio, tu mejor aliado era Tánatos, la legión más poderosa con la que contaba Sieg. Pero todo se torcía cuando Victor se la arrebata y la fragmenta en las distintas legiones llamadas como los siete pecados capitales.

Su toque RPG era novedoso, para un juego en el que realmente la matanza de enemigos múltiples era el verdadero objetivo. La modificación de las legiones y subidas de nivel del personaje lo hacían más ameno, ya que llegando a los últimos niveles del juego, no valía con machacar botones y hacer sudar a las legiones, la selección de actitud del protagonista y la legión se convertían en una pieza clave para seguir avanzando en el juego.

Sin duda Chaos Legion fue un título que paso muy desapercibido y fue demasiado criticado en la época. Pero a día de hoy se ha convertido en un cásico digno de jugar, puesto que conserva la esencia de los verdaderos juegos, y es que hay que ser un jugón experimentado y con ganas de sufrir para poder llegar al final de esta maravillosa historia.

Personajes con buen diseño, una buena historia, banda sonora sublime y una dificultad de juego a la altura, hace de Chaos Legion un juego que merece al menos, tener un lugar en la estantería. Porque no todo es potencia gráfica y fluidez en la jugabilidad, a veces, un buen guion y unos buenos personajes con objetivos claros y directos hacen la mezcla perfecta para sumergirse en un mundo profundo, aunque simple, para olvidar por completo lo que nos rodea y disfrutar de una buena experiencia.

Bienvenidos a Gravity Player

Dada la cantidad de información disponible hoy en día y que todo está inventado, no pretendo venderos nada nuevo. Esta web será vuestra acompañante (por supuesto si vosotros queréis) para daros otro punto de vista a estos temas que tanto nos gustan. Un enfoque diferente para gente diferente.

Espero que disfruten de su contenido como nosotros disfrutaremos compartiéndolo.

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