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[Recomendación] Blow – Una historia real de drogas, sexo y corrupción.

Comienza el finde y en Gravity Player toca recomendación de cine, esta semana hablaremos de: Blow. Un film de Johnny Deep y Penélope Cruz.

Narra la historia de un narcotraficante George Jung (Johnny Depp) que llega a amasar una gran fortuna económica pero, como consecuencia de su actividad delictiva de la que llega a ser un adicto, se desmorona su vida sentimental y personal, acabando sus días arruinado y con el máximo castigo que a él le podía caer: el rechazo de su hija. Empieza su ‘carrera’ de narco como vendedor de marihuana en las playas de California de los setenta y acaba (en los 80) trabajando para Pablo Escobar como traficante de cocaína, llegando a ser el principal contacto del Cártel de Medellín en el sur de EE.UU. Contrasta la personalidad práctica, leal y poco violenta de George con la del resto de sus compañeros narcos con los que se tiene que relacionar.

En la cinta, vemos como George llega a tal extremo de toxicidad personal, que no puede vivir sin esnifar cocaína o fumarse un porro. Sufriendo la mala pasada de su vida en general,  George es el claro ejemplo de la corrupción humana en su más claro esplendor: el dinero y las drogas. En los 119 minutos que dura la cinta, pocas acciones le llevan a un final mejor, siendo la historia basada en una real; por lo tanto no contiene un final feliz, ya que las historias reales, son eso, reales.

Cabe destacar en los últimos minutos una reflexión del personaje, que no deja indiferente al oyente, ya que muestra el desgaste y el acto conciencia que hace al final de toda la campaña, dejando claro que aunque haya vivido una mala vida, ha sido más intensa que miles vidas buenas y mediocres, siendo consecuente con su final:

“Cómo ha cambiado irremediablemente mi vida. Siempre es el último día de verano y me he quedado fuera, en el frío, sin una puerta para volver a entrar. He tenido más momentos intensos de los que por derecho me corresponderían, para muchos la vida les pasa de largo mientras hacen grandes planes para ella. A lo largo de mi vida, he dejado pedazos de mi corazón aquí y allí, y ahora apenas me queda el suficiente para seguir viviendo, pero fuerzo una sonrisa, sabiendo que mi ambición sobrepasaba mucho mi talento. Ya no hay caballos blancos, ni mujeres guapas en mi puerta.” 

Sin duda, Blow fue una película que en 2001 nadie reparó en ella, sufrió malas criticas y apenas supimos de su existencia. Pero desde Gravity Player la recomendamos con fiel confianza a nuestro criterio y aunque tenga un comienzo lento, la cinta va cogiendo forma a medida que avanza y realmente es merecedora de estudio y visionado.

Saber es Poder, el juego que pone a prueba tus conocimientos.

En Gravity Player hemos jugado a Saber es Poder, un juego de Ps4 que ya salió, sí, pero que merece la pena recordar, ya que su precio está muy asequible hoy en día y jugar con el móvil/tablet nos parece muy innovador por parte de Sony. Os explicamos:

Saber es Poder es un juego de preguntas y respuestas, todo envuelto en un entorno cómico y festivo. Es una especie de Buzz, pero más desenfadado y variado, gracias a las posibilidades que abre el sistema PlayLink. La esencia es la misma, eso sí: poner a prueba nuestros conocimientos y los de nuestros amigos de una manera en la que todo el mundo puede jugar aunque nunca hayan tocado una consola.

Esta vez los pulsadores desaparecen en favor de los dispositivos inteligentes –teléfonos, tabletas–, que nos ofrecen muchas más opciones para interactuar con el juego. Lo primero que hacemos es elegir un personaje de los Saber es poder nos ofrece, y luego hacernos una foto para caracterizarnos como ese personaje. Es un primer paso que sirve para romper el hielo y ponernos en situación.

Una vez tenemos nuestro personaje, comienza el concurso. Tenemos tres rondas de tres preguntas rematadas, cada una, por una prueba final. Las preguntas se dividen en cuatro categorías (la que más jugadores voten será la elegida) que responden usando el teléfono, simplemente tocando sobre la respuesta que creamos correcta. Las pruebas son un pequeño minijuego, como unir dos partes (por ejemplo, las dos partes del nombre de unas películas, o el protagonista de un videojuego y su saga), o clasificar ciertas cosas (fruta o verdura, razas de perros o gatos).

La última prueba es una pirámide que tendremos que ascender con nuestras respuestas. En función de cómo lo hayamos hecho hasta el momento en el concurso empezaremos más o menos arriba en la pirámide, y será más o menos difícil ganar. De todos modos, esta última prueba es también una última oportunidad para todos, y hemos visto algunas remontadas épicas en este tramo final.

El juego no tiene mayor complicación, siendo muy recomendable para pasar un buen rato en familia o con amigos. También hay más títulos de PlayLink, como ¡Ha sido tú!, Intenciones ocultas, etc. Pero realmente si queréis pasar un buen rato y poner a prueba vuestro conocimiento, Saber es Poder es vuestro juego.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? [Recomendación]

Este finde, como tantos otros os vamos a recomendar una película que en su preestreno casi le pasa factura, pero con el tiempo su aceptación se hizo más y más grande, hasta el punto se convertirse en una película de culto en la animación. Con un presupuesto de 70 millones de dólares, precursora de una explosión motivacional para las grandes productoras y sobre todo por un dato muy importante: Warner y Disney trabajando juntos, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

La película empieza con un cortometraje del Bebé HermanRoger Rabbit que introduce el título de la película. En el corto titulado Algo se cocina dirigido por Raoul J. Raoul, Roger Rabbit es el encargado de cuidar al Bebé Herman pero le suceden todo tipo de desastres. En un momento del corto podemos oír un “¡Corten!” y se nos muestra un plató de cine donde todos los seres humanos dirigen la actuación de las estrellas animadas conocidas como los Dibus.

Ya fuera de plató, R. K. Maroon, el dueño de Maroon Cartoons, le dice al detective Eddie Valiant que sospecha que la causa de las continuas distracciones de su estrella, Roger Rabbit, la tiene su esposa, la mujer fatal Jessica Rabbit (voz original de Kathleen Turner y en las canciones de Amy Irving), por lo que le pide que obtenga pruebas de que dicha mujer no le conviene. Eddie obtiene pruebas de que Jessica estaría teniendo “relaciones” con Marvin Acme, dueño de la Corporación Acme. Valiant le entrega las pruebas fotográficas a Maroon y a Roger Rabbit, quien inicialmente se enfurece, pero después, llorando, le escribe a su esposa una carta de amor. Al día siguiente, Eddie Valiant despierta con resaca, cuando su amigo y contacto en la policía, el teniente Santino, le informa que Marvin Acme ha sido asesinado y de que Roger Rabbit es el principal sospechoso.

La única persona que puede ayudar a Roger Rabbit a demostrar su inocencia es el detective Eddie Valiant; sin embargo, éste odia a los dibujos desde que uno de ellos matara a su hermano tirándole un piano a la cabeza durante una investigación criminal rutinaria en Toontown (Dibullywood en España y Bujolandia en Hispanoamérica). Cuando Eddie encuentra a Roger escondido en su apartamento al principio se muestra renuente a colaborar, pero pronto se encuentra ocultando al conejo del Juez Doom del tribunal superior de justicia de Toontown (Christopher Lloyd) y su patrulla de comadrejas conocido como la Patrulla de Toontown (La Patrulla de Dibullywood en España y la Patrulla de Bujonlandia en Hispanoamérica).

Las secuencias de acción real fueron dirigidas por Robert Zemeckis y filmadas sobre todo en los estudios de cine de Borehamwood en Hertfordshire, Inglaterra. Las secuencias animadas fueron dirigidas por Richard Williams y producidas en su estudio de la animación de Londres.​ La película fue interpretada por Bob HoskinsChristopher LloydJoanna Cassidy y la voz de Charles Fleischer.

El guion fue adaptado por los guionistas Jeffrey Prize y Peter S. Seaman a partir de la novela de 1981 Who Censored Roger Rabbit? de Gary Wolf. La música fue compuesta por el perenne compositor de las películas de Zemeckis, Alan Silvestri e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres. Fue distribuida por Buena Vista Distribution a través de su filial Touchstone Pictures.

La película carece de signo de interrogación en su título original (Who framed Roger Rabbit) debido a una superstición que asegura que las películas con signo de interrogación en su título no logran buenos resultados en taquilla.

Desde Gravity Player os invitamos a ver esta película en la que los personajes más emblemáticos de todos los tiempos se ven en un mismo universo, como por ejemplo, Mickey Mouse y Buggs Bunny. También con la actuación en el bar de Donald y Lucas; sin duda algo nunca visto y menos a día de hoy, donde las licencias y la sed de soberanía de las grandes empresas hacen imposible una concepción entre ellas.

Dinosaurios, ¡Tú, no mami! la serie más jurásica de la TV.

Volvemos a rebuscar, remover y recordar viejas glorias de la TV, pero nada de series de mierda; en Gravity Player no nos andamos con tapujos. Y para honrar éste recordatorio toca Dinosaurios, es un título común pero que tal si os digo lo siguiente: ¡Tú, no mami! ahora sí que sí, Dinosaurios. 1991 a 1994.

Dinosaurios es una serie que muestra a una familia de dinosaurios representados con características humanas (viven con televisión, electrodomésticos, autos, utensilios, etcétera; y se comportan como humanos), por lo que se le califica como una parodia de nuestra sociedad. La madre es ama de casa; los hijos, estudiantes (a excepción del más pequeño); y el padre trabaja como obrero en un bosque. En algunos capítulos se muestran problemas de la vida real.

La familia en cuestión constaba de 5 miembros:

Earl Sneed Sinclair: Es el padre de familia, un megalosaurio de 40 años.

Fran Sinclair: Madre y ama de casa de los Sinclair, tiene 39 años. Pertenece, según lo mencionado en el programa, a los megalosaurios pero su aspecto es el de un Dilophosaurus.

Robbie Mark Sinclair: El mayor de los hijos Sinclair. No teniendo un aspecto parecido a ninguna especie de dinosaurio.

Charlene Sinclair: Es la hija mediana. Su aspecto hace pensar que puede ser un Protoceratops.

Bebe Sinclair: Es el más pequeño de los Sinclair y no pertenece a una especie específica. Siendo éste el responsable de la frase que nos marcó: ¡Tú, no mami!

A pesar de ser una serie cuyo fin principal era la comedia, muchas veces se hacía hincapié a reflexiones y sátiras sociales. Por ejemplo, la empresa-monopolio, los prejuicios sociales (tal como cuando Robbie declara ser vegetariano, haciendo un paralelismo con la homosexualidad) o hasta la contaminación como causante de la autodestrucción, misma que en el último episodio, explica la extinción de los dinosaurios.

Así también hace explícita e implícita invitación a la reflexión. En especial, resaltando lo concerniente a la diferenciación de clases en un sentido económico, junto con frases y palabras utilizadas a lo largo de la serie en alusión al proletariado, el materialismo, el corporativismo, etc. En un capítulo en que Mónica (la vecina de los Sinclair) entra a trabajar como tumba árboles junto a Earl, se expone un flagrante caso de acoso sexual laboral, y la actitud de la comunidad frente a dicho incidente.

Sin duda, como toda serie, tuvo un final. La causa del final fue prácticamente la falta del presupuesto en animación y rodaje. Hubo quejas de la audiencia, pues el rating nunca disminuyó, pero el presupuesto sí. Entonces, la casa productora Touchstone Television quiso despedirse de la serie de una forma que nadie lo olvidaría. Tan así que en Estados Unidos se puso una advertencia antes de presentar el capítulo final, previendo que el contenido del episodio podía asustar o estremecer a los niños más pequeños.

Si no lo recordáis, desde Gravity Player os recomendamos que le volváis a echar un vistazo y la recomendéis a los más jóvenes; pues éste tipo de series escasean hoy en día, claro está que ya son otros tiempos, pero nunca está de más recordar viejas glorias como ésta.

El Mundo de Beakman, reviviendo series de TV.

En Gravity Player nos hemos propuesto revivir viejas glorias que lo merecen, en éste artículo recordaremos El Mundo de Beakman; aquella serie de ciencia que tanto nos marcó en los 90 y que aparte, tuvo muchísima repercusión en los medios.

El programa era protagonizado por Paul Zaloom como Beakman, un científico excéntrico que hace experimentos cómicos y demostraciones, a veces a petición escrita de los televidentes, para ilustrar los conceptos básicos de la ciencia, como la densidad o la electricidad.

Durante años, Beakman ha sido ayudado en sus experimentos por una mujer. En la primera temporada (1992 a 1993), fue Josie (Alanna Ubach); en la segunda y tercera temporada (1993 a 1995), fue Liza (Eliza Schneider); y en la cuarta y última temporada (1996 a 1997) fue Phoebe (Senta Moses). Beakman también estuvo acompañado en sus programas por Lester “la rata de laboratorio” (Mark Ritts) y Ray el camarógrafo. En el episodio piloto, Lester era un títere controlado por Mark Ritts, pero para grabar la serie, Mark Ritts terminó disfrazándose él mismo de rata. Algunas veces Lester se resistía a ayudar a Beakman en sus experimentos, pero éste le persuadía prometiéndole comida. La actriz Jean Stapleton también apareció en el show haciendo el papel de la madre del científico.

Una de las frases características de Beakman era: ¡Bada bing, bada bang, bada bum! 

Tanto al comienzo como al final del programa, y a veces antes y después de la publicidad intermedia, se insertaban escenas de dos pingüinos, Don (con voz de Bert Berdis) y Herb (con voz de Alan Barzman), en el Polo Sur, viendo El mundo de Beakman por la televisión. Mark Ritts (Lester) también fue uno de los titiriteros que manejaba a los pingüinos.

La serie tuvo varios años de emisión hasta que en 1997 fue cancelada para no volver. Pero su particular forma de enseñarnos ciencia nos dio muchísima diversión y ganas de aprender, ya que la ciencia era una asignatura más bien especial aunque algunos tuviéramos vocación científica. Sobre todo por los experimentos que podíamos hacer en casa sin correr ningún peligro (como la lata perrito). El Mundo de Beakman merece nuestra más calurosa recomendación e invitación a que pasemos el testigo a la nueva generación, que un poco de ciencia no les va a venir mal.

 

League of Legends y su nuevo ajuste con la Unión Europea.

Si eres jugador de League of Legends y tienes menos de 16 años, recibirás una notificación por parte de Riot Games en donde se te informará de que como resultado de la nueva normativa europea de Protección de Datos de la Unión Europea, se bloquearán todas aquellas cuentas que no cuenten con los permisos de los padres o tutores.La UE en su página web informa sobre la nueva normativa con los siguientes términos:

“Todas aquellas organizaciones que dispongan de información personal de residentes en la Unión Europea deben adaptarse a la nueva legislación en materia de procesamiento de datos, seguridad de la información, cumplimiento de las normas y relaciones contractuales, antes del 25 de mayo de 2018. Es importante que las organizaciones lo pongan en marcha antes de la fecha citada ya que, ignorar el Reglamento o no cumplirlo correctamente, puede acarrear grandes costes”. Se indica que saltarse la normativa puede conllevar una multa de hasta 20 millones de dólares.

“Para ayudar a garantizar que estos cambios entren en vigor, estamos verificando que los jugadores sean mayores de edad, solicitando primero el permiso de los padres”

Sin duda, League of Legends es un MOBA que ha arrasado entre los jugadores jóvenes y adultos; siendo uno de los precursores en lo que hoy conocemos como E-Sport. Pero la normativa tarde o temprano debía llegar y a nuestra opinión, ésta misma puede ayudar a mantener el control sobre los jóvenes y así evitar el fracaso escolar. En Gravity Player nos encantan los videojuegos, pero desgraciadamente un porcentaje pequeño de jugadores son profesionales en nuestro país y hoy en día hace falta tener una base de estudios, al menos para tener algo de ventaja en el futuro, en el mundo laboral; siendo un factor imprescindible estudiar y sobre todo, JUGAR CON MODERACIÓN.

Por tanto, si eres menor de 16 años, deberás solicitar el permiso de tus padres para mantener tu cuenta de League of Legends en activo. En caso de no responder en el plazo establecido que termina el 25 de mayo, la cuenta será bloqueada, aunque no de forma indefinida, y podrán regresar al cumplir los requisitos establecidos por UE y Riot Games.

Simon dice: Demolition Man o muere [Recomendación]

1993 Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock: Demolition Man. Aprovechando el aniversario de éste film de ciencia ficción vamos a dedicarle nuestra recomendación del fin de semana.

En el lapso de historia acontecido entre los años 1996 y 2032 se habla que en los Estados Unidos experimentó un período de anarquía y violencia extrema que duró hasta la segunda década del siglo XXI, donde tal escenario casi destruyó a la humanidad. Por lo tanto, Cocteau refundó la sociedad con base a su proyecto de edén terrenal que se convertiría en San Ángeles.

En 1996 John Spartan (Sylvester Stallone), un policía muy temerario y de métodos muy expeditivos que en una misión en la que intenta capturar a su némesis, un criminal llamado Simon Phoenix (Wesley Snipes), se ve implicado en la muerte de rehenes. La justicia condena a ambos, tanto al policía como al criminal a una peculiar pena: la crioprisión o criostatus, que consiste en congelar a los criminales en un estado de animación suspendida mientras un programa informático induce su rehabilitación acorde con sus características criminales y genéticas.

36 años después, en el año 2032, el criminal Simon Phoenix es despertado para la revisión de su libertad condicional, tras lo cual mata al director y consigue escapar a la ciudad de San Ángeles (fusión de lo que hoy se conoce como Los Ángeles, San Diego, San Bernardino y Santa Bárbara en California). Matando y saltándose las leyes a su antojo, teniendo una mítica frase que le definía como personaje antagonista: Simon dice, muere.

En este mundo, los policías son tremendamente diplomáticos y poco agresivos, para los cuales, términos como homicidio, secuestro o robo son extremadamente poco comunes, llegando al extremo de no reaccionar como tales por sí mismos ante un delito: para simplemente arrestar a un delincuente, se les debe decir exactamente qué hacer, porque la delincuencia es casi nula, por lo que a Phoenix no le cuesta mucho trabajo el provocar estragos en la pacífica sociedad. Ante la imposibilidad de detener a un criminal de métodos antiguos, la ley dispone como solución liberar al policía que lo capturó en el pasado: John Spartan.

Demolition Man es una película que marcó época, un concepto de futuro basado en la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley, donde la delincuencia en la sociedad está prácticamente erradicada. Con pocos, pero buenos efectos especiales y una magnifica ambientación, hacen de ésta cinta una imprescindible de las ciencia ficción noventeras, antes de la revolución de efectos especiales y la pantalla verde en rodaje.

Hoy domingo nos vemos obligados a recomendarte Demolition Man para que le éches otro vistazo, porque sino: Simon dice muere. Pasen buen final de semana y aquí seguiremos para recomendarles buenos contenidos, Gravity Player.

 

 

Vengadores: Infinity War. CUIDADO con algún que otro spoiler.

Bueno ahora que ya hemos dado tiempo para que todo el mundo haya visto la nueva entrega de los Vengadores Infinity War se puede dar una opinión con una cantidad decente de spoilers.

No es mi intención destriparos esta maravilla del cine de super héroes, sólo quiero dar mi opinión al respecto, ya que hacia muchísimo tiempo que no estaba tan inquieta en una película. Llevamos esperando 10 años para este principio de desenlace, lo cual empezó con aquellos pioneros que por fin daban con la fórmula para una buena película de Marvel (ya sabemos que los antecedentes eran películas como los primeros 4 Fantásticos, el Motorista Fantasma, la primera película de Hulk…) pero de repente nos presentaron algo diferente con Iron Man y Robert Downey Jr qué consiguió encender la chispa que consolidó el mundo Marvel en el cine tal y como lo conocemos.

Bueno, tras todo esto tiempo reuniendo super héroes, enlazando películas unas con otras y esperando tras esa cantidad de créditos finales sólo para ver un pequeño eslabón más de toda esta gran historia se presenta Vengadores: Infinity War, dónde prácticamente todos nuestros héroes se reúnen para salvar la tierra de la amenaza que lleva acechando la vida en el universo durante años, Thanos. 

Esta aventura que tiene una duración de 2 horas, sabe como entrar en acción desde el minuto 1 para tenerte enganchado toda la película entre risas nerviosas, incredulidad y un poco de sentimiento de pena general porque sabes que todo lo que pueda salir mal, saldrá mal. Todos esos sentimientos encontrados crean una atmósfera que no se suele conseguir en las películas Marvel. Normalmente están entretenidas, te ríes, pasas un buen rato y al final todo se arregla, pero ¿qué ha cambiado? Pues muy sencillo, tenemos un villano que lleva también 10 años planeando cómo llegar a este punto y cumplir su misión: acabar con gran parte de la vida en el universo para que los recursos no se agoten. Lo que viene a ser un mal “menor” para un mejor futuro, o eso cree él.

Thanos (Josh Brolin) tiene presencia, poder y lo más importante, sabe que va a ganar aunque para ello tendrá que enfrentarse a los vengadores, pero como bien he dicho, está preparado. Ésta realmente es su película, su momento y por supuesto lo dejan claro.

Viajamos a lo largo de la galaxia con diferentes equipos, Thor (Chris Hermsworth) , Groot (Terry Notary) y Rocket (Bradley Cooper).  Por otro lado Iron Man (Robert Downey Jr), Spiderman (Tom Holland), Star Lord (Chris Pratt), Doctor Extraño (Benedict Cumberbatch), Mantis (Pom Klementieff) y Drax (Dave Bautista). Y finalmente en Wakanda tenemos al Capitán América (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johanson), Doctor Banner (Mark Ruffalo), Black Panther (Chadwick Boseman), Máquina de Guerra (DonCheadle), Visión (Paul Bettany), Bruja Escarlata (Elisabeth Olsen), Bucky Burnes (Sebastian Stan), Shuri (Letitia Wright), Okoye (Danai Gurira) y Falcon (Anthony Mackie).

¿Y el resto?

Pues o no salen en esta entrega, cómo ya nos maliciábamos con Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Ant-Man (Paul Rudd) o están en otra parte como Gamora (Zoe Saldana) o Wong (Benedict Wong).

La película es inmensa, tiene un guión muy trabajado que te hace saltar de una emoción a otra sin perder el hilo de la historia y creándote más expectación por lo que pueda pasar en la siguiente escena. Nos acercamos a ciertos aspectos de los personajes que hace que te aferres más a ellos y vayan a otro nivel. Cómo por ejemplo el gran cambio que ha dado Thor, ya cambió mucho en su tercera entrega, pero aquí es uno de los grandes protagonistas de la historia (y lo dice una gran fanática del Team Loki).

Tenemos grandes cameos, cómo el de Peter Dinklage o Benicio del Toro, y además alguna que otra sorpresa que Marvel nos prepara.

En general es el gran comienzo de la verdadera aventura de los Vengadores y esperamos ansiosos su segunda parte en Mayo del año que viene y saber por fin cuál será la continuación tras tanta masacre gratuita.

 

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