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Dinosaurios, ¡Tú, no mami! la serie más jurásica de la TV.

Volvemos a rebuscar, remover y recordar viejas glorias de la TV, pero nada de series de mierda; en Gravity Player no nos andamos con tapujos. Y para honrar éste recordatorio toca Dinosaurios, es un título común pero que tal si os digo lo siguiente: ¡Tú, no mami! ahora sí que sí, Dinosaurios. 1991 a 1994.

Dinosaurios es una serie que muestra a una familia de dinosaurios representados con características humanas (viven con televisión, electrodomésticos, autos, utensilios, etcétera; y se comportan como humanos), por lo que se le califica como una parodia de nuestra sociedad. La madre es ama de casa; los hijos, estudiantes (a excepción del más pequeño); y el padre trabaja como obrero en un bosque. En algunos capítulos se muestran problemas de la vida real.

La familia en cuestión constaba de 5 miembros:

Earl Sneed Sinclair: Es el padre de familia, un megalosaurio de 40 años.

Fran Sinclair: Madre y ama de casa de los Sinclair, tiene 39 años. Pertenece, según lo mencionado en el programa, a los megalosaurios pero su aspecto es el de un Dilophosaurus.

Robbie Mark Sinclair: El mayor de los hijos Sinclair. No teniendo un aspecto parecido a ninguna especie de dinosaurio.

Charlene Sinclair: Es la hija mediana. Su aspecto hace pensar que puede ser un Protoceratops.

Bebe Sinclair: Es el más pequeño de los Sinclair y no pertenece a una especie específica. Siendo éste el responsable de la frase que nos marcó: ¡Tú, no mami!

A pesar de ser una serie cuyo fin principal era la comedia, muchas veces se hacía hincapié a reflexiones y sátiras sociales. Por ejemplo, la empresa-monopolio, los prejuicios sociales (tal como cuando Robbie declara ser vegetariano, haciendo un paralelismo con la homosexualidad) o hasta la contaminación como causante de la autodestrucción, misma que en el último episodio, explica la extinción de los dinosaurios.

Así también hace explícita e implícita invitación a la reflexión. En especial, resaltando lo concerniente a la diferenciación de clases en un sentido económico, junto con frases y palabras utilizadas a lo largo de la serie en alusión al proletariado, el materialismo, el corporativismo, etc. En un capítulo en que Mónica (la vecina de los Sinclair) entra a trabajar como tumba árboles junto a Earl, se expone un flagrante caso de acoso sexual laboral, y la actitud de la comunidad frente a dicho incidente.

Sin duda, como toda serie, tuvo un final. La causa del final fue prácticamente la falta del presupuesto en animación y rodaje. Hubo quejas de la audiencia, pues el rating nunca disminuyó, pero el presupuesto sí. Entonces, la casa productora Touchstone Television quiso despedirse de la serie de una forma que nadie lo olvidaría. Tan así que en Estados Unidos se puso una advertencia antes de presentar el capítulo final, previendo que el contenido del episodio podía asustar o estremecer a los niños más pequeños.

Si no lo recordáis, desde Gravity Player os recomendamos que le volváis a echar un vistazo y la recomendéis a los más jóvenes; pues éste tipo de series escasean hoy en día, claro está que ya son otros tiempos, pero nunca está de más recordar viejas glorias como ésta.

El Mundo de Beakman, reviviendo series de TV.

En Gravity Player nos hemos propuesto revivir viejas glorias que lo merecen, en éste artículo recordaremos El Mundo de Beakman; aquella serie de ciencia que tanto nos marcó en los 90 y que aparte, tuvo muchísima repercusión en los medios.

El programa era protagonizado por Paul Zaloom como Beakman, un científico excéntrico que hace experimentos cómicos y demostraciones, a veces a petición escrita de los televidentes, para ilustrar los conceptos básicos de la ciencia, como la densidad o la electricidad.

Durante años, Beakman ha sido ayudado en sus experimentos por una mujer. En la primera temporada (1992 a 1993), fue Josie (Alanna Ubach); en la segunda y tercera temporada (1993 a 1995), fue Liza (Eliza Schneider); y en la cuarta y última temporada (1996 a 1997) fue Phoebe (Senta Moses). Beakman también estuvo acompañado en sus programas por Lester “la rata de laboratorio” (Mark Ritts) y Ray el camarógrafo. En el episodio piloto, Lester era un títere controlado por Mark Ritts, pero para grabar la serie, Mark Ritts terminó disfrazándose él mismo de rata. Algunas veces Lester se resistía a ayudar a Beakman en sus experimentos, pero éste le persuadía prometiéndole comida. La actriz Jean Stapleton también apareció en el show haciendo el papel de la madre del científico.

Una de las frases características de Beakman era: ¡Bada bing, bada bang, bada bum! 

Tanto al comienzo como al final del programa, y a veces antes y después de la publicidad intermedia, se insertaban escenas de dos pingüinos, Don (con voz de Bert Berdis) y Herb (con voz de Alan Barzman), en el Polo Sur, viendo El mundo de Beakman por la televisión. Mark Ritts (Lester) también fue uno de los titiriteros que manejaba a los pingüinos.

La serie tuvo varios años de emisión hasta que en 1997 fue cancelada para no volver. Pero su particular forma de enseñarnos ciencia nos dio muchísima diversión y ganas de aprender, ya que la ciencia era una asignatura más bien especial aunque algunos tuviéramos vocación científica. Sobre todo por los experimentos que podíamos hacer en casa sin correr ningún peligro (como la lata perrito). El Mundo de Beakman merece nuestra más calurosa recomendación e invitación a que pasemos el testigo a la nueva generación, que un poco de ciencia no les va a venir mal.

 

League of Legends y su nuevo ajuste con la Unión Europea.

Si eres jugador de League of Legends y tienes menos de 16 años, recibirás una notificación por parte de Riot Games en donde se te informará de que como resultado de la nueva normativa europea de Protección de Datos de la Unión Europea, se bloquearán todas aquellas cuentas que no cuenten con los permisos de los padres o tutores.La UE en su página web informa sobre la nueva normativa con los siguientes términos:

“Todas aquellas organizaciones que dispongan de información personal de residentes en la Unión Europea deben adaptarse a la nueva legislación en materia de procesamiento de datos, seguridad de la información, cumplimiento de las normas y relaciones contractuales, antes del 25 de mayo de 2018. Es importante que las organizaciones lo pongan en marcha antes de la fecha citada ya que, ignorar el Reglamento o no cumplirlo correctamente, puede acarrear grandes costes”. Se indica que saltarse la normativa puede conllevar una multa de hasta 20 millones de dólares.

“Para ayudar a garantizar que estos cambios entren en vigor, estamos verificando que los jugadores sean mayores de edad, solicitando primero el permiso de los padres”

Sin duda, League of Legends es un MOBA que ha arrasado entre los jugadores jóvenes y adultos; siendo uno de los precursores en lo que hoy conocemos como E-Sport. Pero la normativa tarde o temprano debía llegar y a nuestra opinión, ésta misma puede ayudar a mantener el control sobre los jóvenes y así evitar el fracaso escolar. En Gravity Player nos encantan los videojuegos, pero desgraciadamente un porcentaje pequeño de jugadores son profesionales en nuestro país y hoy en día hace falta tener una base de estudios, al menos para tener algo de ventaja en el futuro, en el mundo laboral; siendo un factor imprescindible estudiar y sobre todo, JUGAR CON MODERACIÓN.

Por tanto, si eres menor de 16 años, deberás solicitar el permiso de tus padres para mantener tu cuenta de League of Legends en activo. En caso de no responder en el plazo establecido que termina el 25 de mayo, la cuenta será bloqueada, aunque no de forma indefinida, y podrán regresar al cumplir los requisitos establecidos por UE y Riot Games.

Simon dice: Demolition Man o muere [Recomendación]

1993 Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock: Demolition Man. Aprovechando el aniversario de éste film de ciencia ficción vamos a dedicarle nuestra recomendación del fin de semana.

En el lapso de historia acontecido entre los años 1996 y 2032 se habla que en los Estados Unidos experimentó un período de anarquía y violencia extrema que duró hasta la segunda década del siglo XXI, donde tal escenario casi destruyó a la humanidad. Por lo tanto, Cocteau refundó la sociedad con base a su proyecto de edén terrenal que se convertiría en San Ángeles.

En 1996 John Spartan (Sylvester Stallone), un policía muy temerario y de métodos muy expeditivos que en una misión en la que intenta capturar a su némesis, un criminal llamado Simon Phoenix (Wesley Snipes), se ve implicado en la muerte de rehenes. La justicia condena a ambos, tanto al policía como al criminal a una peculiar pena: la crioprisión o criostatus, que consiste en congelar a los criminales en un estado de animación suspendida mientras un programa informático induce su rehabilitación acorde con sus características criminales y genéticas.

36 años después, en el año 2032, el criminal Simon Phoenix es despertado para la revisión de su libertad condicional, tras lo cual mata al director y consigue escapar a la ciudad de San Ángeles (fusión de lo que hoy se conoce como Los Ángeles, San Diego, San Bernardino y Santa Bárbara en California). Matando y saltándose las leyes a su antojo, teniendo una mítica frase que le definía como personaje antagonista: Simon dice, muere.

En este mundo, los policías son tremendamente diplomáticos y poco agresivos, para los cuales, términos como homicidio, secuestro o robo son extremadamente poco comunes, llegando al extremo de no reaccionar como tales por sí mismos ante un delito: para simplemente arrestar a un delincuente, se les debe decir exactamente qué hacer, porque la delincuencia es casi nula, por lo que a Phoenix no le cuesta mucho trabajo el provocar estragos en la pacífica sociedad. Ante la imposibilidad de detener a un criminal de métodos antiguos, la ley dispone como solución liberar al policía que lo capturó en el pasado: John Spartan.

Demolition Man es una película que marcó época, un concepto de futuro basado en la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley, donde la delincuencia en la sociedad está prácticamente erradicada. Con pocos, pero buenos efectos especiales y una magnifica ambientación, hacen de ésta cinta una imprescindible de las ciencia ficción noventeras, antes de la revolución de efectos especiales y la pantalla verde en rodaje.

Hoy domingo nos vemos obligados a recomendarte Demolition Man para que le éches otro vistazo, porque sino: Simon dice muere. Pasen buen final de semana y aquí seguiremos para recomendarles buenos contenidos, Gravity Player.

 

 

Vengadores: Infinity War. CUIDADO con algún que otro spoiler.

Bueno ahora que ya hemos dado tiempo para que todo el mundo haya visto la nueva entrega de los Vengadores Infinity War se puede dar una opinión con una cantidad decente de spoilers.

No es mi intención destriparos esta maravilla del cine de super héroes, sólo quiero dar mi opinión al respecto, ya que hacia muchísimo tiempo que no estaba tan inquieta en una película. Llevamos esperando 10 años para este principio de desenlace, lo cual empezó con aquellos pioneros que por fin daban con la fórmula para una buena película de Marvel (ya sabemos que los antecedentes eran películas como los primeros 4 Fantásticos, el Motorista Fantasma, la primera película de Hulk…) pero de repente nos presentaron algo diferente con Iron Man y Robert Downey Jr qué consiguió encender la chispa que consolidó el mundo Marvel en el cine tal y como lo conocemos.

Bueno, tras todo esto tiempo reuniendo super héroes, enlazando películas unas con otras y esperando tras esa cantidad de créditos finales sólo para ver un pequeño eslabón más de toda esta gran historia se presenta Vengadores: Infinity War, dónde prácticamente todos nuestros héroes se reúnen para salvar la tierra de la amenaza que lleva acechando la vida en el universo durante años, Thanos. 

Esta aventura que tiene una duración de 2 horas, sabe como entrar en acción desde el minuto 1 para tenerte enganchado toda la película entre risas nerviosas, incredulidad y un poco de sentimiento de pena general porque sabes que todo lo que pueda salir mal, saldrá mal. Todos esos sentimientos encontrados crean una atmósfera que no se suele conseguir en las películas Marvel. Normalmente están entretenidas, te ríes, pasas un buen rato y al final todo se arregla, pero ¿qué ha cambiado? Pues muy sencillo, tenemos un villano que lleva también 10 años planeando cómo llegar a este punto y cumplir su misión: acabar con gran parte de la vida en el universo para que los recursos no se agoten. Lo que viene a ser un mal “menor” para un mejor futuro, o eso cree él.

Thanos (Josh Brolin) tiene presencia, poder y lo más importante, sabe que va a ganar aunque para ello tendrá que enfrentarse a los vengadores, pero como bien he dicho, está preparado. Ésta realmente es su película, su momento y por supuesto lo dejan claro.

Viajamos a lo largo de la galaxia con diferentes equipos, Thor (Chris Hermsworth) , Groot (Terry Notary) y Rocket (Bradley Cooper).  Por otro lado Iron Man (Robert Downey Jr), Spiderman (Tom Holland), Star Lord (Chris Pratt), Doctor Extraño (Benedict Cumberbatch), Mantis (Pom Klementieff) y Drax (Dave Bautista). Y finalmente en Wakanda tenemos al Capitán América (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johanson), Doctor Banner (Mark Ruffalo), Black Panther (Chadwick Boseman), Máquina de Guerra (DonCheadle), Visión (Paul Bettany), Bruja Escarlata (Elisabeth Olsen), Bucky Burnes (Sebastian Stan), Shuri (Letitia Wright), Okoye (Danai Gurira) y Falcon (Anthony Mackie).

¿Y el resto?

Pues o no salen en esta entrega, cómo ya nos maliciábamos con Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Ant-Man (Paul Rudd) o están en otra parte como Gamora (Zoe Saldana) o Wong (Benedict Wong).

La película es inmensa, tiene un guión muy trabajado que te hace saltar de una emoción a otra sin perder el hilo de la historia y creándote más expectación por lo que pueda pasar en la siguiente escena. Nos acercamos a ciertos aspectos de los personajes que hace que te aferres más a ellos y vayan a otro nivel. Cómo por ejemplo el gran cambio que ha dado Thor, ya cambió mucho en su tercera entrega, pero aquí es uno de los grandes protagonistas de la historia (y lo dice una gran fanática del Team Loki).

Tenemos grandes cameos, cómo el de Peter Dinklage o Benicio del Toro, y además alguna que otra sorpresa que Marvel nos prepara.

En general es el gran comienzo de la verdadera aventura de los Vengadores y esperamos ansiosos su segunda parte en Mayo del año que viene y saber por fin cuál será la continuación tras tanta masacre gratuita.

 

Neo Geo Mini ya está aquí: 40 juegos confirmados.

La consola Neo Geo Mini ya es oficial. Habrá dos ediciones diferentes: una con botones de colores para Japón y una con botones grises para los mercados internacionales. La consola incluirá 40 juegos, pero no se ha desvelado el catálogo, por lo que podría ser el de la reciente filtración o podría haber diferencias entre la selección nipona y la internacional.

La miniconsola tiene unas dimensiones de 135x108x162mm, integra su propia pantalla de 3,5 pulgadas y cuenta con salida HDMI, jack para auriculares, puertos para 2 mandos externos y conexión para la electricidad (no incluirá adaptador para la toma de corriente). Su peso total es de 600 gramos.

SNK no ha anunciado todavía ni la fecha de lanzamiento, ni el precio, ni los juegos que se incluirán, pero sí confirman que habrá en total 40 juegos integrados en su memoria.

Paperboy, repartir periódicos nunca fue tan divertido

Hoy repasamos un título retro que a la generación del 80 y 90 nos suena mucho: Paperboy, para ser exactos la versión de Sega Megadrive. Ya que existen muchas versiones y en distinto año de lanzamiento, no hurgaremos mucho en esos tecnicismos, salvo hablar un poco de cuánto nos gusta.

Paperboy es un videojuego de acción de Atari Games: el jugador controla a un repartidor en bicicleta que cada día deberá entregar la prensa a los suscriptores del vecindario, sorteando todo tipo de obstáculos. La dificultad del juego estriba en el acierto del reparto: los periódicos lanzados deben caer en el portal o buzón. El suscriptor se dará de baja si el reparto no se ha hecho correctamente o se han causado daños en su vivienda.

El juego consta de tres niveles representados en barrios: Easy Street (fácil), Middle Road (intermedio) y Hard Way (difícil), todos en proyección oblicua. El objetivo es hacer un reparto a todos los suscriptores durante una semana, de lunes a domingo. Los hogares de los suscriptores se distinguen del resto por sus colores, y además se muestra la ruta de reparto antes de cada nivel. Si se pierden todos antes de concluir la semana, el juego concluye. En cambio, se puede ganar un suscriptor al completarse un reparto perfecto. Al final de cada nivel hay un escenario de bonificación, en el que tendremos que saltar obstáculos, rampas y un sinfín de retos para nuestro repartidor; resultando curioso como al final del barrio siempre está esa prueba, es como llegar al parque y hacernos un circuito con lo que veamos.

El repartidor puede llevar hasta 10 periódicos a la vez. Si le quedan pocos, durante la ruta puede recoger paquetes de prensa para reabastecerse. El número de ejemplares aparece debajo del marcador. Cualquier caída o choque contra un obstáculo supone la pérdida de una vida. Así que arrojar un periódico contra el obstáculo hace que éste se detenga, sin importar qué sea, todos hemos chocado a un perro alguna vez o roto un cristal de una casa por la falta de puntería, la cual se negaba a recibir el periódico a la siguiente partida y les daba tiempo a pintarla de negra para el siguiente día en el juego, más que curioso.

Desde Gravity Player hacemos homenaje a este título que a algunos nos marcó la infancia. Paperboy de Sega Megadrive, es un titulo simple, pero muy divertido, porque a veces no hace falta mucho más; también nos encanta la idea del repartidor y de cómo puede ser todo un reto algo cotidiano. Si alguno conserváis una copia de este juego, os recomendamos que echéis unas partidas para rememorar una época, que para nosotros y para muchos fue la época dorada de los videojuegos.

Dragon´s Crown Pro, el beat´em up sugerente regresa.

Rememorando el título que vio la luz en 2013 y con la reciente y alegre reedición que tendrá salida el día 15 de este mismo mes, llega de nuevo Dragon´s Crown Pro.

Por mano de Vanillaware y Atlus, Drangon´s Crown Pro nos ofrece una versión mejorada del título y un maravilloso crossplay entre consolas, sí, como lees, podrá jugarse el online en ps3, ps4 y Vita, toda una joya. Este juego, para los que aún no lo sepáis, es un perfecto homenaje a las recreativas noventeras, con unos gráficos en 2d refinados, hace de éste título el perfecto RPG rejugable para los más nostálgicos; así para los más nuevos, que quieran experimentar algo parecido a echar una moneda de cinco duros de antaño en la recreativa y apurarla al máximo.

Con una historia y ambientación propia de espada y brujería Dragon´s Crown Pro nos transporta a un idílico mundo de magia y fantasía, donde un aparentemente apacible reino está padeciendo ataques en diversos frentes, desde cortesanos desleales que intentan debilitar al monarca desde dentro, a hordas de orcos y un reino rival que intentan invadirlo por la fuerza. Aunque tardaremos en descubrirlo, la salvación del reino parece estar en la llamada “corona del dragón”, un objeto que permite a su portador controlar a estas temibles criaturas y usarlas para nuestra causa.

Dentro de este contexto nosotros asumimos el papel de un aventurero, a elegir entre 6 personajes distintos: un guerrero, una amazona, un enano, una elfa arquera, una hechicera y un mago. Aún con sus diferencias, los tres primeros ofrecen un estilo de juego más o menos similar, con un combate orientado al cuerpo a cuerpo y la fuerza bruta, sin artificio mágico. La elfa, por su parte, encarna el combate desde la distancia, mientras que los magos (los personajes más difíciles de dominar), encarnarían el combate mágico, con una enorme debilidad física.

Suena bien ¿verdad? Pues imagínate jugar con tus colegas en casa (que es lo que más molaba y mola, aunque cada vez a menos gente) y darle caña a tan apetecible juego. Su versión mejorada para Ps4 incluirá retoques orientados al 4k, una subida de resolución en general y la banda sonora compuesta de nuevo por orquesta, para más hype épico. Y tenemos la maravillosa noticia de que contendrá textos en español, a diferencia de sus anteriores lanzamientos que estaban en completo inglés/japonés.

Tendrá una edición especial de lanzamiento que constará de 7 cartas de destreza coleccionables que representan las 6 clases diferentes más las habilidades comunes y una caja de metal brillante que encapsula este paquete definitivo para coleccionistas. Esta edición podrá ser adquirida a un precio de 49,99 dólares a través de la tienda online de Amazon o la página web oficial del juego.

En busca de la felicidad, porque la mereces.

Sé que no es día de recomendación cineasta, pero me veo en la necesidad se hacer de éste un artículo muy especial y sobre todo que os sirva a todos (aunque pocos aún) lectores de Gravity Player.La cinta en cuestión es: En busca de la felicidad.

En 1981, en San Francisco, Chris Gardner (Will Smith) invierte sus ahorros de toda la vida en escáneres de densidad ósea portátiles que intenta demostrar y vender a los médicos. La inversión resulta ser un fracaso, que deja en bancarrota a la familia y, como resultado, su esposa Linda (Thandie Newton) lo deja y se muda a New York. Su hijo Christopher (Jaden Smith) se queda con su padre. Intentando vender uno de los escáneres en el centro, Chris conoce a Jay Twistle (Brian Howe).

Este encuentro le abre la posibilidad de optar a un puesto de corredor de bolsa, trabajo por el cual él y otros 19 competidores pelean. Chris desarrolla un número de maneras de hacer ventas telefónicas más eficientemente y también consigue clientes potenciales y valiosos, desafiando el protocolo. A pesar de sus problemas, Chris nunca revela su estado de desamparado ni a su hijo ni a sus compañeros de trabajo, incluso yendo tan lejos como para dar uno de sus jefes cinco dólares por un taxi, una suma que no puede afrontar.

Con ese argumento nos encontramos con una película para reflexionar y recordar. La situación de Gardner es más que oscura, un agujero negro de donde no parece capaz de salir, pero al final lo consigue. No hay suerte, no hay predicciones, solo es esfuerzo de Gardner por estabilizar su vida y darle una mejor a su hijo. En éste film no faltan los momentos angustiosos que nos paralizan el corazón, las muestras de orgullo ante la situación en la que se encuentra Gardner nos deja un claro mensaje: Jamás te rindas. 

En una parte de la película, explica como la felicidad no se alcanza, no es un estado en el que puedas vivir completamente, es más, la búsqueda de ésta en sí es lo que hace que la felicidad te de eso mismo, felicidad. Fuera aparte de la crítica de la película y si es buena o mala, os quiero transmitir también un mensaje, saliéndome de las normas de esta web y rompiendo la pared profesional que hemos llevado hasta ahora. Cada uno puede encontrar su felicidad, si está dispuesto a darlo todo, esto se puede traducir en sueños a cumplir, trabajos a conseguir o hasta comprar un coche. Pero desgraciadamente no todos podemos dar un chasquidos con los dedos y tenerlo rápido. ¿Pero acaso eso nos daría felicidad? Yo creo que no.

A veces nos es difícil seguir, pero hay que sacar de donde no hay, como Gardner, y enseñar los dientes con orgullo para morder la vida y conseguir lo que nos merecemos; por supuesto sin pisar a nadie por el camino. Desde Gravity Player os animamos a ver la película y reflexionar sobre ella, porque al final, si ponemos empeño, esfuerzo y lágrimas, se puede conseguir. En busca de la felicidad.

[Recomendación] Virtuosity, enemigos virtuales.

Como cada finde, nuestra recomendación cineasta pretende ser una costumbre. Esta vez nos trasladamos a 1995, donde aún no existía el Matrix de las hermanas Wachowski y la ciencia ficción en el cine aún tenía un toque clásico por llamarlo de alguna manera.La película en cuestión es VirtuosityDenzel Washington, Kelly Lynch, Russell Crowe, Stephen Spinella, William Forsythe,Louise Fletcher, William Fichtner, Costas Mandylor, Kevin J. O’Connor, Kaley Cuoco (Sí, sale Penny).

Un asesino virtual compuesto de la personalidad de cientos de asesinos en serie logra salir al mundo real. Para lograr capturarlo deben sacar de la cárcel a un ex policía que, tiempo atrás, se enfrentó con la principal personalidad del asesino. 

En aquellos tiempos, el joven Denzel se las arreglaba para dar caza a un desconocido Russell Crowe en un film lleno de acción noventera y con pretensiones futuristas. Los efectos especiales era los de la época, ni más, ni menos; ya que os hemos mencionado antes, Virtuosity era un preparatorio algo orientado a la futura Matrix que veríamos en el 99. Igualmente, ésta cinta merece un sitio en toda estantería de cinéfilo, ya que conforma las bases de un dilema que estuvo muy de moda en los 2000 y aún a día de hoy se sigue hablando: ese mundo virtual, que a veces nos hace preguntarnos si de verdad nuestra realidad no es real y es una simple simulación de un super ordenador en el que estamos conectados.

Desde Gravity Player os dejamos la recomendación del finde con Virtuosity, aunque tengáis muchas más cosas que ver, no está de más que le echéis un vistazo.

 

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